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Il me semblait alors naturel d'être calme et agréable,disponible et pédagogue afin d'intéresser et d'investir au mieux mes élèves de piano,solfège et d'écriture.Il m'était également permis de réaliser des cours collectifs, pour une approche enrichissante de la pratique instrumentale.

Son C.V.

Comme vous pourrez le constater à la lecture de mon CV, mon intérêt pour le domaine musical, en particulier la pratique d'instrument, l'écriture puis l'enseignement est important. J'ai également eu l'expérience de l'enseignement musical et du contact avec un public varié, en travaillant pour plusieurs écoles de musique et structures associatives. Je travaille également comme compositeur pour le spectacle vivant et le cinéma depuis 2001.

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Je pense qu'une de mes qualités est que j'aime particulièrement la musique et pour l'éveil musical c'est très important. Je suis patiente et j'aime les contacts.

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J'ai étudié pendant 10 ans la musique en conservatoire en solfège et flute traversière. J'ai participé à des ensembles de flutes, fait des morceaux avec guitare, accordéon, violons. J'ai également fait partie pendant 5 ans d'un orchestre à vent, et pendant 3 ans d'un groupe de musique de chambre flûte clarinette.

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Je propose des cours d'éveil musical, afin de faire connaître aux enfants les possibilités de leur propre corps par le chant (comptines, etc...), le rythme (la marche, la danse) et leur faire découvrir le large panel d'émotions que procure la musique. D'autre part je désire faire connaître au plus grand nombre cet instrument très riche qu'est la contrebasse : il s’adapte à de nombreux styles (classique, variété, musiques latines...) et peut s'intégrer facilement à des groupes de musiques actuelles ( rock, jazz etc...). Toutefois cet instrument demande pour avoir du plaisir à jouer en groupe quelques bases solides afin d'être plus à l'aise ! J'espère enseigner cela de façon ludique pour ne pas oublier l'aspect qui me paraît essentiel : le plaisir de faire de la musique ! Les enfants peuvent bien sûr pratiquer cet instrument grâce à des petites contrebasses (1/16, 1/4, 1/2) louables assez facilement chez les luthiers de la région.

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j'ai commencé à jouer de la contrebasse à l'âge de dix ans dans un conservatoire à rayonnement municipal. Mon bac en poche j'ai décidé que la musique serait mon métier. J'ai alors recherché dans les conservatoires parisiens un enseignement beaucoup plus complet en solfège, analyse, écriture, et dans les pratiques collectives comme la musique de chambres, l'orchestre... J'ai donc obtenu mon Diplôme d'Etudes Musicales et ai intégré sur concours le pôle supérieur d'enseignement artistique du Nord Pas de Calais. Ce cursus d'études supérieures ...

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Je suis très à l'écoute des besoins et envies. Je n'ai pas de méthode pré-conçue, je m'adapte aux personnes que j'ai en face de moi.

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Je suis musicienne intervenante et altiste de formation de formation initiale. J'ai longtemps travaillé le classique, je travaille actuellement le jazz.

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Je suis patiente, rigoureuse, souriante et à l'écoute. Je privilégie toujours le plaisir de jouer plutôt que la performance en appliquant des exercices ludiques.

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Aprés avoir étudié le jazz et la musique classique au conservatoire et obtenu mon diplôme de fin d'étude en piano et solfège,je fis partie de différentes formations et enregistra un album autoproduit avec un groupe folk régional. Depuis lors, je compose des pièces sonores pour le milieu de l'art contemporain et utilise l'ordinateur comme instrument de musique à part entière. Je donne également des cours de piano et de solfège à domicile, activité qui me permet de pratiquer ma fonction d'artiste sonore.

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Professeur de musique depuis 1997. Flûtiste, membre de différents orchestres, ancien soliste de L'Orchestre d'Harmonie de Colmar. Joue régulièrement en solo pour des prestations diverses, concerts, cérémonies, banquets etc...

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Ecole Normale de Musique de Paris, diplôme d'enseignement Berklee College of Music, classe d'improvisation Gérant d'une SARL de production et édition musicale professeur d’éveil, de formation musicale, flûte traversière et MAO dans différentes écoles proche de Colmar. divers cours et initiation musicale au club med

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Dans le cadre de cours particuliers, il me semble important que l'élève se fixe certains objectifs pour que je puisse l'accompagner sur le chemin qu'il souhaite suivre. En effet, si je peux apporter mon aide d'un point de vue technique et d'interprétation, il me semble plus intéressant de donner les clefs pour travailler en autonomie avec rigueur et méthode. Par ailleurs, il me semble important d'axer son travail vers le partage, donc la musique

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Après des études de musique dans les conservatoires de Toulouse, Lille et enfin Roubaix dans un cursus qui se voulait amateur, je me suis orienté vers des musiques moins savantes. J'ai donc travaillé, au gré des rencontres, de nombreux styles (musique africaine, reggae, jazz, chanson française, rap,...) dans une optique de partage et de compréhension de cultures musicales très différentes de la mienne. Cette diversité m'a permis d'apprendre à m'adapter aux exigences du travail musical en groupe (composition, représentations, enregistrement,...).

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Le rôle d'un professeur de musique est pour moi de "nourrir" l'élève ; c'est à dire de nourrir ses appétences (ses envies/facilités naturelles) afin qu'elles se transforment en compétences. Son rôle est ainsi d'accompagner l'élève dans son cheminement, de lui prodiguer soutien, conseils et méthodes, pour l'amener à s'approprier son instrument, son jeu, son oreille, et les techniques pour jouer avec d'autres musiciens. En effet, quand un élève prend un cours c'est parce qu'il est motivé à travailler, mais qu'il n'a qu'une idée floue du moyen de parvenir à ses objectifs... Le rôle premier du professeur est donc de diagnostiquer les envies/questions de l'élève et de pourvoir à ses besoins. Ensuite seulement (fin du premier cours) un programme de travail est élaboré, des objectifs se fixent de semaine en semaine, ceci au gré des progrès, des emplois du temps, de la motivation, de la vie de l'élève. --> Un cours de musique réussi, c'est un élève qui lors de l'heure a progressé et n'a pas vu le temps passer. Un cours de musique réussi, c'est un élève qui comprend et prend plaisir à sa progression, comprend les points à travailler, et grâce à des objectifs clairs a envie de se consacrer à ce travail en semaine, et a hâte d'être à la semaine suivante pour en apprendre plus ! Sinon en terme de méthodes pédagogiques, j'emprunte à tout à chacun : les grands compositeurs des siècles passés (Mozart, Beethoven, Rossini...) étaient majoritairement professeurs, et ont laissé des études et exercices d'une beauté et d'une efficacité sans pareille (et qui plus est libre de droits). Par ailleurs, la mondialisation permet aujourd'hui de piocher des exercices / morceaux sur tous les continents, et de nombreux musiciens/professeurs (Bobby McFerrin, Mamady Keïta, Ravi Shankar...) ont fait un travail remarquable duquel je m'inspire. Bien sûr j'enseigne l'approche « traditionnelle » occidentale (classique, jazz, solfège, variété) mais je ne m'y limite pas : spécifiquement pour le chant je suis sur la méthode du Bel Canto (lyrique, Italie XVIIe) mais aussi du chant diphonique (Mongolie...), pour la rythmique je passe par le "Konokol" (Inde) et l'enracinement du rythme dans le corps (jouer le rythme avec les pieds et les mains pendant que l'on chante)... Je ne prône donc pas de « livret d'études » de référence pour les instruments : je préfère enseigner aux élèves des morceaux qui les motivent (c'est fondamental) et les font travailler sur leurs besoins, et cela se fait au cas par cas. Par exemple pour un élève qui doit travailler sur sa respiration, nous choisissons ensemble un morceau afin qu'il lui plaise et convienne aux objectifs fixés (pour cet exemple le souffle / le son). → En effet chaque élève est différent, et s'il existe des morceaux/exercices de référence qui conviennent pour tout le monde, il n'existe pas « une » seule méthode qui correspondrait totalement à un élève. Par ailleurs, suivre les pages d'un livre pour apprendre la musique n'est pas très motivant... C'est le plaisir qui doit être la motivation du travail. Le plaisir peut aussi bien sûr se trouver dans le travail lui-même, dans la pratique de gammes, dans la réussite technique d'un objectif que l'on s'était fixé... Dans tous les cas il n'y a nul besoin d'une méthode « standard » pour travailler, mais d'une motivation qui vient de l'élève, que doit lui susciter son professeur. Dans la même idée, je privilégie pour l'apprentissage l'oralité à l'écrit. Si l'écrit est un passage obligé (même un musicien totalement autodidacte y a recours) qui permet de comprendre/voir la musique, et sert « d'aide mémoire », il faut savoir s'en détacher afin de mettre toute son attention dans son instrument, dans son corps. Et pour s'en « détacher », le mieux est de ne pas y être « attaché » dès le départ ! En effet, ré-apprendre à jouer sans partition est plus difficile qu'on le pense ; beaucoup de musiciens venant de l'enseignement écrit ont beaucoup de mal à jouer sans pupitre, voire sont carrément « bloqués », ce qui est pour le moins dommage. Qui plus est, l'écrit pour les musiciens amateurs (qui ont en général peu de temps pour travailler) s'avère en effet souvent plus nuisible qu'enrichissant : il faut en effet être très bon lecteur pour ne pas être handicapé par la lecture pendant le jeu, et cet apprentissage (lecture) est long et laborieux, et ne donne ses fruits qu'après plusieurs années de travail. → L'objectif que je donne aux élèves (déjà lecteurs et non lecteurs) est donc de connaître par cœur le morceau/extrait/exercice, ce qui leur permet de jouer à « 100% » de leurs capacités, d'être à 100% « dans » le jeu/geste musical/l'écoute, et donc de progresser plus efficacement. L'écrit doit être un outil, et rien de plus. Quand on demandait à Louis Armstrong s’il connaissait le solfège, il répondait : «Pas assez pour que mon jeu en pâtisse » ! Si la théorie vient avant la pratique dans pas mal de domaines, en musique c'est le contraire : il faut expérimenter, jouer, se poser des questions pour jouer mieux... Et c'est seulement à ce stade que la théorie intervient. La théorie au service de la pratique. Ce n'est en effet pas la partition qui joue de la musique, mais le musicien !

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- Formation enfant en école de musique (6 à 16 ans ; solfège et flûte traversière) - Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant, 2014. - Flûtiste, saxophoniste, chanteur - Chef de choeur depuis 2014 - Plusieurs années de pratique en tant que Musicien Intervenant (jeunes publics, 4 à 12 ans) et de professeur d'Education Musicale en collège. - Etudiant au Conservatoire de Lille en Direction d'Ensembles Vocaux depuis 2015 (validation de fin de cycle II en juin 2021, puis poursuite des études en vue du DNOP) - Chanteur (ténor) dans l'Ensemble Vocal du Conservatoire de ...

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Je suis une personne très pédagogue, douce, attentive, toujours à l'écoute de la personne, exigeante.

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Ma pédagogie s'inspire des pédagogies alternatives, notamment celles de Maria Montessori, Celine Alvarez ou encore Emile Dalcroze. Je mets un point d'honneur à inclure de la bienveillance, du respect, du bien-être et de l'humour avec mes apprenants. Pour les enfants en éveil musical, je mets en place un environnement approprié, bienveillant où les enfants peuvent évoluer en toute autonomie et en étant libre de choix. Ils ont à disposition un matériel pédagogique adapté, que je créée moi-même la plupart du temps et qui se veut auto-correctif, me permettant de tenir la place de l'éducateur bienveillant et discret. Je suis disponible pour les questions que les enfants se posent et n'hésite pas à les aiguiller si ceux ci me le demandent. Pour les cours de chant, l'apprenant est au cœur de ma pédagogie. J'ai un suivi adapté et personnalisé. Je pars du principe que c'est la pratique qui nous amène à la théorie et non l'inverse. C'est pourquoi nous passons du temps à chanter, puis à affiner ce qui peut coincer, dans la bienveillance, l'humour et le respect ! Je m'inspire aussi des méthodes américaines et essaye de trouver des exercices ludiques pour tous !

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MES ÉTUDES : 2010 : BAC Littéraire - Option Musique 2013 : Licence Sciences Humaines et Sociales - Culture et Médias 2016 : Master Direction de projets et d'établissements culturels 2019/2021 : Formation professionnelle Artiste Musicienne des Musiques Actuelles et Intervenante en école associative - Campus des Musiques Actuelles MES EXPÉRIENCES PROFESSIONNELLES : 2013 : Stage Animatrice / Reporter Radio (Radio Campus - Lille) 2014 : Stage Chargée de médiation et de communication (Le Gymnase - Roubaix) 2016 : Stage Chargée de communication et de la presse ( Théâtre du Nord - Lille) 2016/2017 : Service Civique - Chargée de communication ...

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J'adapte mes méthodes pédagogiques en fonction du profil et des demandes des élèves. Je fais tout pour faire jouer les morceaux que les élèves veulent jouer, je suis capable d'adapter les morceaux si le niveau est trop élevé. J'ai aussi un repertoire de morceaux à proposer à mes élèves. Je peux également proposer des études techniques qui permettront de réaliser les morceaux.

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Je suis élève au conservatoire à rayonnement régional de Lille, j'ai donc la capacité de donner des cours de théorie et de solfège. J'ai obtenue mon diplôme de fin d'étude de formation musicale et je suis en train de finir mon 3eme cycle de violoncelle, j'ai déjà enseigné à plusieurs violoncelliste de tous niveaux. En parallèle, je joue de la guitare de variété, du ukulélé, de la basse et je chante. Je suis donc régulièrement en représentation. J'ai dé...

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Je m'adapte au style musicale de l'élève (Punk, blues, folk, pop, variété, Métal, rock et plein d'autres ), la guitare doit être un plaisir et non une corvée redondante, l'élève pourra donc choisir ses morceaux pour être le plus motivé possible. J'accepte tous les niveaux, que ce soit du débutant au confirmé voulant se perfectionner. Je peux également faire essayer du matériel de guitare haut de gamme

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Je suis guitariste depuis 10 ans, j'accumule plusieurs expériences de groupes (dans des styles très divers) de scènes et d'enregistrement. Je donne des cours de guitare sur Lille et ses environs depuis 2 ans environ. Je travaille également au centre social bois blanc à Lille, j'y pratique l'éveil musical dans les écoles du quartier.

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Répertoire classique, variété, jazz

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Mon profil :-Calme- Patiente -A l’écoute -Organisée Mes formations : -Diplômée de l’Institut de Formation Psychomotriciens Raymond Leclercq (Lille), 2023 -Une année de classe préparatoire à l’Institut de Formation Psychomotriciens Raymond Leclercq (Lille), 2020 -Bac Scientifique (spécialité SVT), mention « Bien », 2019 -Titulaire du BAFA-Conservatoire : Certificat d’Etude Musicale (cursus de 13 années de piano) Mes expériences : -13 ans de piano au conservatoire de LAON -3 ans au sein de l'orchestre d'harmonie supérieur du conservatoire de LAON -3 ans de cours d'improvisation au conservatoire de ...