Pédagogies

2007 – 2008 Professeur de Flûte Traversière à l’École de Musique Pulianas (Grenade). 2006 – 2007 Professeur de Flûte Traversière et de Langage Musical à l’École de Musique Alhendín (Grenade). 2003 – 2005 Professeur de Flûte Traversière à l’École de Musique « Santa Cecilia », Murcia.

Son C.V.

2003-2008 Diplôme Supérieur (Bac+5) spécialité en flûte traversière au Conservatoire Supérieur de Musique de Grenade avec le professeur Francisco Javier Castiblanque Saelices. 2007 - 2008 Certification Pédagogique, spécialité en musique. 2008 - 2009 Étudiante Koninklijk Conservatorium Brussel. Nombreux formations avec Vicent Prats, Ian Clarke,Juan Carlos Chornet, Miguel Ángel Angulo, János Bálint, Julia Gállego, Salvador Espasa, Nore Loe, Juana Guillén, Antonio Nuez Cebollada, Ámparo Trigueros, Francesca Carta, Ricardo Ghiani....

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Patiente, à l'écoute des préférences de mes élèves, rigoureuse, possédant un sens du contact, je prends toujours un réel plaisir à enseigner.

Son C.V.

J'ai commencé l'apprentissage de la formation musicale au conservatoire de Valenciennes à l'âge de 6 ans, à 9 ans la flute traversière et le piano Je me suis intéressée à tous les ateliers : orchestre symphonique, harmonique, musique de chambre, déchiffrage... après avoir passer ma médaille j'ai intégré le CNR de Lille puis rejoint la classe de R. Guiot à Paris X.

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Je pense qu'une de mes qualités est que j'aime particulièrement la musique et pour l'éveil musical c'est très important. Je suis patiente et j'aime les contacts.

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J'ai étudié pendant 10 ans la musique en conservatoire en solfège et flute traversière. J'ai participé à des ensembles de flutes, fait des morceaux avec guitare, accordéon, violons. J'ai également fait partie pendant 5 ans d'un orchestre à vent, et pendant 3 ans d'un groupe de musique de chambre flûte clarinette.

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Je suis patiente et rigoureuse, ouverte aux univers musicaux. J'aime laisser s'exprimer l'élève, tout en lui indiquant les voies à suivre pour cela. J'aime les enfants et me considère comme ouverte et dynamique. Je désire faire un cours dans la bonne humeur et la détente, que ce soit un moment agréable pour chacun.

Son C.V.

Etudiante ayant passé un Bac option musique, j'ai également suivi une formation au conservatoire d'Orléans( de 2007 à aujourd'hui) en flûte traversière où j'ai obtenu en 2009 mon DFE avec mention Très Bien. Suivant des cours autres, je n'ai pas pû cette année continuer mon cursus musical et suis donc passée en hors cursus, ayant une heure de cours hebdomadaire, durant lesquels j'ai joué de nombreux morceaux. Je fais partie d'un orchestre de flûte au conservatoire, ayant tout d'abord joué dans celui de 2ème cycle, en ...

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Forte d'une longue expérience en conservatoire (10 ans) et d'une formation en licence, j'ai eu l'occasion de me spécialiser dans de nombreux domaines musicaux (écriture, formation musicale, flûte, musique de chambre, déchiffrage, orchestre...). Titulaire du BAFA je posséde également une grande expérience avec les enfants.

Son C.V.

Professeur de flûte en école de musique depuis 2 ans Bac TMD (technique de la musique et de la danse) licence 2 musicologie Actuellement en formation au conservatoire à rayonnement régional de Douai et à la faculté de lille3 en licence 2 musicologie

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Professeur de musique depuis 1997. Flûtiste, membre de différents orchestres, ancien soliste de L'Orchestre d'Harmonie de Colmar. Joue régulièrement en solo pour des prestations diverses, concerts, cérémonies, banquets etc...

Son C.V.

Ecole Normale de Musique de Paris, diplôme d'enseignement Berklee College of Music, classe d'improvisation Gérant d'une SARL de production et édition musicale professeur d’éveil, de formation musicale, flûte traversière et MAO dans différentes écoles proche de Colmar. divers cours et initiation musicale au club med

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Le rôle d'un professeur de musique est pour moi de "nourrir" l'élève ; c'est à dire de nourrir ses appétences (ses envies/facilités naturelles) afin qu'elles se transforment en compétences. Son rôle est ainsi d'accompagner l'élève dans son cheminement, de lui prodiguer soutien, conseils et méthodes, pour l'amener à s'approprier son instrument, son jeu, son oreille, et les techniques pour jouer avec d'autres musiciens. En effet, quand un élève prend un cours c'est parce qu'il est motivé à travailler, mais qu'il n'a qu'une idée floue du moyen de parvenir à ses objectifs... Le rôle premier du professeur est donc de diagnostiquer les envies/questions de l'élève et de pourvoir à ses besoins. Ensuite seulement (fin du premier cours) un programme de travail est élaboré, des objectifs se fixent de semaine en semaine, ceci au gré des progrès, des emplois du temps, de la motivation, de la vie de l'élève. --> Un cours de musique réussi, c'est un élève qui lors de l'heure a progressé et n'a pas vu le temps passer. Un cours de musique réussi, c'est un élève qui comprend et prend plaisir à sa progression, comprend les points à travailler, et grâce à des objectifs clairs a envie de se consacrer à ce travail en semaine, et a hâte d'être à la semaine suivante pour en apprendre plus ! Sinon en terme de méthodes pédagogiques, j'emprunte à tout à chacun : les grands compositeurs des siècles passés (Mozart, Beethoven, Rossini...) étaient majoritairement professeurs, et ont laissé des études et exercices d'une beauté et d'une efficacité sans pareille (et qui plus est libre de droits). Par ailleurs, la mondialisation permet aujourd'hui de piocher des exercices / morceaux sur tous les continents, et de nombreux musiciens/professeurs (Bobby McFerrin, Mamady Keïta, Ravi Shankar...) ont fait un travail remarquable duquel je m'inspire. Bien sûr j'enseigne l'approche « traditionnelle » occidentale (classique, jazz, solfège, variété) mais je ne m'y limite pas : spécifiquement pour le chant je suis sur la méthode du Bel Canto (lyrique, Italie XVIIe) mais aussi du chant diphonique (Mongolie...), pour la rythmique je passe par le "Konokol" (Inde) et l'enracinement du rythme dans le corps (jouer le rythme avec les pieds et les mains pendant que l'on chante)... Je ne prône donc pas de « livret d'études » de référence pour les instruments : je préfère enseigner aux élèves des morceaux qui les motivent (c'est fondamental) et les font travailler sur leurs besoins, et cela se fait au cas par cas. Par exemple pour un élève qui doit travailler sur sa respiration, nous choisissons ensemble un morceau afin qu'il lui plaise et convienne aux objectifs fixés (pour cet exemple le souffle / le son). → En effet chaque élève est différent, et s'il existe des morceaux/exercices de référence qui conviennent pour tout le monde, il n'existe pas « une » seule méthode qui correspondrait totalement à un élève. Par ailleurs, suivre les pages d'un livre pour apprendre la musique n'est pas très motivant... C'est le plaisir qui doit être la motivation du travail. Le plaisir peut aussi bien sûr se trouver dans le travail lui-même, dans la pratique de gammes, dans la réussite technique d'un objectif que l'on s'était fixé... Dans tous les cas il n'y a nul besoin d'une méthode « standard » pour travailler, mais d'une motivation qui vient de l'élève, que doit lui susciter son professeur. Dans la même idée, je privilégie pour l'apprentissage l'oralité à l'écrit. Si l'écrit est un passage obligé (même un musicien totalement autodidacte y a recours) qui permet de comprendre/voir la musique, et sert « d'aide mémoire », il faut savoir s'en détacher afin de mettre toute son attention dans son instrument, dans son corps. Et pour s'en « détacher », le mieux est de ne pas y être « attaché » dès le départ ! En effet, ré-apprendre à jouer sans partition est plus difficile qu'on le pense ; beaucoup de musiciens venant de l'enseignement écrit ont beaucoup de mal à jouer sans pupitre, voire sont carrément « bloqués », ce qui est pour le moins dommage. Qui plus est, l'écrit pour les musiciens amateurs (qui ont en général peu de temps pour travailler) s'avère en effet souvent plus nuisible qu'enrichissant : il faut en effet être très bon lecteur pour ne pas être handicapé par la lecture pendant le jeu, et cet apprentissage (lecture) est long et laborieux, et ne donne ses fruits qu'après plusieurs années de travail. → L'objectif que je donne aux élèves (déjà lecteurs et non lecteurs) est donc de connaître par cœur le morceau/extrait/exercice, ce qui leur permet de jouer à « 100% » de leurs capacités, d'être à 100% « dans » le jeu/geste musical/l'écoute, et donc de progresser plus efficacement. L'écrit doit être un outil, et rien de plus. Quand on demandait à Louis Armstrong s’il connaissait le solfège, il répondait : «Pas assez pour que mon jeu en pâtisse » ! Si la théorie vient avant la pratique dans pas mal de domaines, en musique c'est le contraire : il faut expérimenter, jouer, se poser des questions pour jouer mieux... Et c'est seulement à ce stade que la théorie intervient. La théorie au service de la pratique. Ce n'est en effet pas la partition qui joue de la musique, mais le musicien !

Son C.V.

- Formation enfant en école de musique (6 à 16 ans ; solfège et flûte traversière) - Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant, 2014. - Flûtiste, saxophoniste, chanteur - Chef de choeur depuis 2014 - Plusieurs années de pratique en tant que Musicien Intervenant (jeunes publics, 4 à 12 ans) et de professeur d'Education Musicale en collège. - Etudiant au Conservatoire de Lille en Direction d'Ensembles Vocaux depuis 2015 (validation de fin de cycle II en juin 2021, puis poursuite des études en vue du DNOP) - Chanteur (ténor) dans l'Ensemble Vocal du Conservatoire de ...