Pédagogies

Patient, pédagogue et accessible. J'ai une longue expérience des cours (piano, solfège, guitare, batterie et harmonie) tant en école de musique qu'en associations et en cours individuels.

Son C.V.

Musicien/Auteur/compositeur/arrangeur. Professeur de musique en associations et écoles de musique. Piano, MAO, éveil, solfège, guitare, batterie

Pédagogies

Aucune méthode n'est vraiment complète. Aussi, je me donne quelques séances (généralement les quatre/cinq premières) pour cerner les besoins de chaque élève et trouver une méthode appropriée qui servira de colonne vertébrale à sa formation musicale et instrumentale. Puis j'apporte des éléments extérieurs à cette méthode qui vont venir la compléter et l'étoffer par rapport à des points techniques et solfégiques dont j'aimerais que l'élève acquiert la connaissance et la maîtrise à travers une plus grande diversité que la méthode sur laquelle je me base en fil rouge. Ces éléments, je les trouve soit dans d'autres méthodes, des recueils d'exercices ou des recueils de pièces écrites par de grands compositeurs. Ce dernier élément me permet toujours de rattacher une œuvre à l'histoire de la musique, l'histoire de l'instrument et bien sûr, la biographie de l'artiste. J'insiste sur la nécessité de respecter un tempo précis et pratique tout exercice avec le métronome. Ainsi, dans l'approche d'un morceau, l'élève peut mieux ressentir que, sans le tempo, les rythmes se délitent, la mélodie perd son relief et par là-même toute la signification qu'a voulu lui donner le compositeur. Je laisse alors le métronome et invite l'élève à mesurer par lui-même l'importance d'intégrer un tempo précis pour mieux maîtriser, dans son interprétation, les mouvements d'une composition mais aussi laisser libre cours à son ressenti de la pièce jouée. Je travaille également beaucoup sur l'attaque de la touche qui, à mon sens, permet seule une maîtrise du son et donc de la richesse mélodique de l'instrument. Cette attaque passe par un travail sur le doigté qui doit faciliter l'interprétation. Je conseille mais n'impose pas de doigté car nous avons tous des mains différentes et ce qui peut sembler convenir à l'un peut ne pas convenir à l'autre. La seule ligne directrice : jouer le plus aisément possible grâce au doigté le plus simple. Enfin, je réserve la question de l'interprétation après que toute difficulté a été dépassée et que le morceau est suffisamment maîtrisé pour l'élever un peu plus et le restituer à un auditoire quel qu'il soit. Car il ne faut jamais oublier le plaisir qui est celui de participer, en tant qu'acteur véritable, de la vie de l'œuvre jouée depuis sa création, chose unique dans l'histoire des arts. Car sans interprète, une œuvre musicale est muette et se réduit à une partition faite de signes mystérieux. Si l'on peut voir des œuvres d'arts achevées, on ne peut entendre la musique que si on la fait revivre. La musique est un art qui se réinterprète sans cesse et les émotions de ceux qui l'écoutent passent par celles de ceux qui la jouent.

Son C.V.

Je suis surtout un passionné et un amoureux de la musique et du piano que j'ai découvert à l'âge de sept ans. C'était en 1977. Et j'ai commencé à l'étudier l'année suivante dans une petite école municipale de musique qui venait d'être créée (elle a aujourd'hui bien grandi). Par chance, elle était animée par quelques musiciens désireux de transmettre, qui tous se connaissaient et avaient toute la patience et l'empathie pour les jeunes élèves que nous étions. Des profs, bien sûr, mais ...