Pédagogies

Formée pendant 1 an à la Pédagogie Richard Cross de « Formateur Vocal en musiques Actuelles & Communication Orale », à l'école Mélodie 7 à Marseille (13), j'ai pu acquérir une technique et une application pour enseigner et coacher des élèves dans le chant, la scène, l'interprétation, le corps, la respiration. Avec mon expérience de la scène, cela me permet de mettre en confiance l'élève et lui montrer les techniques à appliquer et les bons gestes du chanteur.

Son C.V.

2020- à nos jour: coach vocal à l'école Studio Vocality à Aix en provence 2017: Coach vocal à domicile sous pédagogie Richard Cross, dans la région PACA 2015 – 2017 : Intermittente du spectacle, dans la région PACA - Orchestre de variété, duo musical, spectacle de cabaret, mix and voices. 2008 - 2017 : Chanteuse et co-directrice de spectacle itinérant avec La Compagnie Mistral, dans la région PACA. 2000 - 2017 : Chanteuse dans l’orchestre SAM ET PAT (PACA) - Variétés françaises et internationales pour des Fêtes votives de village, centres de vacances, ...

Pédagogies

Ayant énormément souffert de la qualité de l'enseignement de mes professeurs, excepté un maître, excellent pédagogue qui a marqué mon parcours, j'ai eu particulièrement à coeur de développer une pédagogie qui sait s'adapter à l'élève, tout en restant solidement ancré dans des bases fondamentales et essentielles pour l'apprentissage. Par exemple, mes élèves ont appris le solfège, lecture de notes et rythmes, en même temps que l'apprentissage de l'instrument. En effet, un enfant sera plus motivé et fixera la connaissance beaucoup plus vite si on lui explique que le do qu'il voit sur la portée en clé de sol, se trouve sur le piano à cet endroit, qu'il produit ce son, qu'on le joue avec tel doigt etc. Les adultes sont eux aussi souvent réfractaires à la théorie musicale, mais en leur faisant peu à peu comprendre que la beauté de tel ou tel accord est accessible beaucoup plus facilement lorsque l'on sait comme il s'appelle, et quelle fonction il a, alors l'envie arrive, et l'apprentissage se fait sans problème. Un autre point sur lequel je m'attarde beaucoup est comment on réussit à résoudre les problèmes, lorsque l'on apprend un morceau. Faire découvrir à l'élève que la joie n'arrive pas une fois que l'on sait jouer le morceau, mais aussi lorsque l'on dénoud patiemment et intelligemment les noeuds durant l'apprentissage de celui-ci. En effet, beaucoup d'élèves se démotivent très rapidement lorsqu'ils se heurtent au travail que demande le morceau pour réussir à le jouer, mais une fois qu'ils commencent à prendre du plaisir dans le fait même de le décortiquer bout par bout, alors la motivation remonte, et le chemin est aussi plaisant que l'arrivée. Le plaisir étant je crois indissociable de l'envie d'apprendre, il est donc crucial de trouver toutes les méthodes et techniques qui vont parler à l'élève, selon son bagage culturel, psychologique et sensoriel, selon sa singularité. C'est un dosage constant, un travail d'équilibriste, car il faut à la fois donner confiance à la personne, trouver ses points forts, comprendre comment elle fonctionne et ce qu'elle aime, et en même temps la faire grandir et la façonner pour qu'elle dépasse ses limites et grandisse musicalement avec des bases solides. Quand la mission est réussie, on peut voir une personne créer un vrai lien avec l'instrument, une histoire bien à elle, comme partie intégrante de sa vie. Quelle joie de voir certains élèves me lâcher la main peu à peu, proposer des morceaux qu'ils n'auraient jamais eu envie de jouer auparavant, être sensible à des harmonies qui les faisaient grimacer, et gagner en autonomie et en envie, non plus pousser par leur professeur, mais par eux même et leur histoire personnelle avec la musique. Le choix des morceaux est je crois fondamental, il marque les élèves et leur donne envie de jouer. Je compose des versions simplifiées de morceaux parfois trop difficile dont rêve certains élèves débutants, comme un morceau "bonus" qui les motivent à jouer d'autres morceaux adaptés à leur niveau et parfois plus ennuyeux, bien que nécessaire. Etre professeur est une remise en question perpétuelle, car chaque élève est différent, et même l'élève en lui-meme évolue, parfois dans des directions très surprenantes, par exemple lorsqu'on le connait enfant, et qu'il entre dans la pré-puberté. J'ai également enseigné à deux enfants handicapés pendant 3 ans. Cela a été une expérience riche, qui m'a beaucoup appris et marqué à vie pour la suite de mon parcours.

Son C.V.

Danseuse classique de haut niveau à l'école Nationale Supérieur de Marseille au départ, c'est suite à un accident grave au genou que j'ai commencé le piano, dans une des salles de danse de l'école, encouragée par la pianiste de notre cours. J'ai su alors que j'avais trouvé ma vocation. J'ai appris en autodidacte pendant 1an, composant beaucoup de manière instinctive, puis je suis entrée au conservatoire où j'ai étudié le piano classique, l'écriture, le solfège, l'histoire de la musique, la musique de chambre, ...