Cours d'histoire de la musique à domicile à Avanne Aveney

4. Moins d’interruptions :

- Un lieu tranquille favorise une meilleure concentration.
- Diminution des influences sociales qu'en milieu collectif.

5. Stimulation et confiance :

- Un coaching sur mesure permet de maintenir motivation et confiance.
- L’apprenant se se développe mieux pour interroger son professeur.

6. Utilisation du propre instrument :

- Utilisation du propre instrument de l’apprenant, favorisant la familiarité avec l’instrument sur son instrument.
- Possibilité pour le professeur conseiller sur l’installation et la disposition de l'instrument.

7. Méthodes personnalisées :

- Méthodes d'enseignement personnalisées selon les besoins de l’apprenant.
- Sélection de morceaux avec l’élève.

8. Implication parentale :

- Les parents peuvent observer les avancées de l’élève et contribuer au parcours de l’élève.

9. Cadence d’étude :

- Développement à sa propre cadence sans comparaison avec les autres.
- Adaptation des buts en fonction des progrès de l’apprenant.

10. Développement d'une routine :

- Facilité d’inclure les leçons dans le quotidien de l’apprenant.
- Incitation à une pratique assidue.

11. Protection :

- Diminution des dangers liés aux transports.
- Assurance de sûreté pour les parents.

12. Utilisation de son propre instrument :

- Apprentissage sur son propre instrument, habituation au toucher et à la résonance.
- Recommandations et réglages sur l’entretien et les ajustements.

13. Aménagement de l’espace d’étude :

- Vérification et optimisation de l’ergonomie de la zone de jeu.
- Recommandations pour organiser un environnement propice à la pratique quotidienne.

14. Révision instantanée des mauvaises pratiques :

- Inspection et correction des attitudes et techniques de jeu.
- Concentration sur la position des mains et aux techniques de pédalage.

15. Développement de la technique de jeu :

- Exercices techniques adaptés aux nécessités de l’apprenant.
- Attention à la dynamique, la tonalité et la précision des rythmes.

16. Planification structurée et évolutive :

- Programme évolutif personnalisé au niveau et aux objectifs de l’apprenant.
- Flexibilité pour ajuster les leçons selon les avancées.

17. Spontanéité et création musicale :

- Encouragement à l’improvisation et à la création de morceaux.
- Travail sur des techniques d’improvisation.

18. Utilisation de supports multimédias :

- Ajout de contenus multimédias pour enrichir l’apprentissage.
- Utilisation de logiciels de notation musicale et d’autres outils technologiques.

19. Préparation aux performances :

- Simulations de représentations pour réduire le trac.
- Conseils pour la préparation d’auditions, de concours ou de récitals.

20. Expression artistique :

- Travail sur l’interprétation, la passion et l’expression artistique.
- Étude approfondie des compositions pour comprendre les intentions du compositeur.