Cours d'histoire de la musique à domicile à Le Plessis Grammoire

4. Moins de distractions :

- Un cadre paisible favorise une meilleure concentration.
- Réduction des pressions sociales qu'en groupe.

5. Encouragement et assurance :

- Un suivi personnalisé favorise la stimulation et l’assurance.
- L'élève se sent plus à l'aise pour poser des questions.

6. Utilisation du propre instrument :

- Pratique sur l’instrument personnel de l’étudiant, favorisant la familiarité avec l’instrument sur son instrument.
- Possibilité pour le professeur corriger l’installation et la disposition de l'instrument.

7. Méthodes personnalisées :

- Techniques éducatives adaptées aux préférences et aptitudes de l’étudiant.
- Sélection de morceaux avec l’élève.

8. Encouragement des parents :

- Les parents peuvent observer les développements de l’étudiant et participer au cheminement éducatif.

9. Rythme d'apprentissage :

- Développement à sa propre cadence sans pression de comparaison.
- Modification des cibles en fonction des réalisations de l’étudiant.

10. Développement d'une routine :

- Intégration facile des cours dans la routine quotidienne de l’étudiant.
- Encouragement à pratiquer régulièrement.

11. Protection :

- Minimisation des risques liés aux transports.
- Confiance en la sécurité pour les jeunes élèves.

12. Jeu sur son propre instrument :

- Jeu sur son instrument personnel, acclimatation au toucher et à la résonance.
- Recommandations et réglages sur le soin et la disposition.

13. Aménagement de l’espace d’étude :

- Vérification et optimisation de l’ergonomie de l’aire de pratique.
- Directives pour configurer une aire propice à l’étude journalière.

14. Révision instantanée des mauvaises pratiques :

- Observation directe et correction des positions et méthodes de jeu.
- Accent sur la position des mains et à l’utilisation de la pédale.

15. Renforcement des compétences :

- Pratiques techniques personnalisées aux exigences de l’étudiant.
- Concentration sur la dynamique, l’intonation et la précision rythmique.

16. Approche progressive et structurée :

- Plan de progression adapté au niveau et aux objectifs de l’étudiant.
- Souplesse pour adapter les leçons selon l’évolution.

17. Spontanéité et création musicale :

- Stimulation de l’improvisation et à la composition musicale.
- Développement de techniques d’improvisation.

18. Inclusion de supports technologiques :

- Ajout de contenus multimédias pour augmenter l’éducation.
- Emploi de logiciels de composition et de divers outils technologiques.

19. Préparation pour des représentations :

- Exercices de performance pour atténuer le stress.
- Directives pour les répétitions, des représentations ou des spectacles.

20. Expression artistique :

- Exercices sur l’interprétation, la passion et l’expression artistique.
- Étude approfondie des compositions pour appréhender les idées du compositeur.