Cours d'histoire de la musique à domicile à Lorette

4. Réduction des distractions :

- Un environnement calme permet une concentration accrue.
- Diminution des influences sociales qu'dans un cadre collectif.

5. Encouragement et assurance :

- Un suivi personnalisé favorise la motivation et confiance.
- L’apprenant se s’épanouit davantage pour interroger son professeur.

6. Utilisation du propre instrument :

- Utilisation du propre instrument de l’étudiant, facilitant l'apprentissage sur l’instrument de l’élève.
- Possibilité pour le professeur ajuster l’installation et la disposition de l'instrument.

7. Méthodes personnalisées :

- Techniques éducatives sur mesure pour les préférences de l’étudiant.
- Choix des morceaux adaptés avec l’élève.

8. Encouragement des parents :

- Les parents peuvent suivre les avancées de l’élève et s’engager au parcours de l’élève.

9. Cadence d’étude :

- Avancée à la vitesse personnelle sans comparaison avec les autres.
- Modification des cibles en fonction des réalisations de l’étudiant.

10. Développement d'une routine :

- Intégration facile des cours dans les habitudes journalières de l’étudiant.
- Incitation à une pratique assidue.

11. Protection :

- Minimisation des risques liés aux déplacements.
- Assurance de sûreté pour les parents.

12. Jeu sur son propre instrument :

- Étude sur son instrument, habituation au toucher et à la résonance.
- Ajustements et conseils du professeur sur l’entretien et les ajustements.

13. Aménagement de l’espace d’étude :

- Contrôle et amélioration de l’ergonomie de l’aire de pratique.
- Conseils pour aménager un espace propice à l’exercice régulier.

14. Révision instantanée des mauvaises pratiques :

- Inspection et correction des positions et méthodes de jeu.
- Accent sur la position des mains et à la technique de pédalage.

15. Développement de la technique de jeu :

- Exercices techniques adaptés aux nécessités de l’étudiant.
- Concentration sur la dynamique, l’intonation et la précision rythmique.

16. Planification structurée et évolutive :

- Plan de progression adapté au compétences et aux aspirations de l’étudiant.
- Souplesse pour adapter les leçons selon l’évolution.

17. Improvisation et créativité :

- Stimulation de l’improvisation et à l’écriture musicale.
- Pratique des techniques de création spontanée.

18. Utilisation de supports multimédias :

- Enrichissement par des ressources multimédias pour enrichir l’apprentissage.
- Utilisation de logiciels de notation musicale et d’autres ressources digitales.

19. Préparation aux performances :

- Exercices de performance pour diminuer l’anxiété.
- Directives pour les répétitions, des compétitions ou des concerts.

20. Expression artistique :

- Travail sur l’interprétation, l’émotion et l’expression musicale.
- Analyse détaillée des œuvres pour saisir les intentions du créateur.