Cours d'histoire de la musique à domicile à Mimet

4. Moins d’interruptions :

- Un environnement calme permet une concentration accrue.
- Réduction des pressions sociales qu'en milieu collectif.

5. Motivation et confiance en soi :

- Un encadrement individualisé aide à maintenir motivation et confiance.
- L'élève se sent plus à l'aise pour poser des questions.

6. Instrument personnel :

- Pratique sur l’instrument personnel de l’apprenant, rendant l’apprentissage plus aisé sur son instrument.
- Le professeur est en mesure de corriger l’installation et le placement de l'instrument.

7. Méthodes personnalisées :

- Méthodes d'enseignement sur mesure pour les préférences de l’apprenant.
- Sélection de morceaux avec l’élève.

8. Encouragement des parents :

- Les parents peuvent observer les progrès de l’étudiant et s’engager au parcours de l’élève.

9. Rythme d'apprentissage :

- Avancée à la vitesse personnelle sans comparaison avec les autres.
- Adaptation des buts en fonction des réalisations de l’apprenant.

10. Établissement d’habitudes :

- Incorporation aisée des sessions dans la routine quotidienne de l’apprenant.
- Encouragement à pratiquer régulièrement.

11. Sécurité :

- Réduction des risques liés aux transports.
- Sentiment de sécurité pour les parents.

12. Utilisation de son propre instrument :

- Jeu sur son instrument personnel, acclimatation au toucher et à la résonance.
- Ajustements et conseils du professeur sur l’entretien et les ajustements.

13. Aménagement de l’espace d’étude :

- Évaluation et perfectionnement de l’ergonomie de l’espace de jeu.
- Conseils pour aménager un espace propice à l’étude journalière.

14. Révision instantanée des mauvaises pratiques :

- Inspection et correction des attitudes et techniques de jeu.
- Accent sur la position des mains et à la technique de pédalage.

15. Développement de la technique de jeu :

- Activités techniques sur mesure aux nécessités de l’apprenant.
- Concentration sur la dynamique, la justesse et la précision rythmique.

16. Planification structurée et évolutive :

- Feuille de route adaptée au niveau et aux objectifs de l’apprenant.
- Souplesse pour adapter les leçons selon les progrès.

17. Improvisation et créativité :

- Incitation à la création spontanée et à l’écriture musicale.
- Développement de techniques d’improvisation.

18. Inclusion de supports technologiques :

- Intégration de ressources multimédias pour augmenter l’éducation.
- Emploi de logiciels de composition et d’autres outils technologiques.

19. Préparation aux performances :

- Simulations de représentations pour réduire le trac.
- Directives pour les répétitions, des compétitions ou des concerts.

20. Expression artistique :

- Focus sur l’interprétation, la sensibilité et l’expression artistique.
- Examen minutieux des pièces pour saisir les intentions du créateur.