Cours de chant à domicile à Lille

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Je commence par écouter l'élève pour voir quels sont les points qu'il faudra qu'elle travaille le plus, j'essaie de m'adapter à chaque élève, pour pouvaoir faire comprendre les techniques de chant par le biais du language musicale. dans mes cours de chants je passerai forcément par un petit peu de solfège et d'harmonie Voir quelque notion de piano (pour le travaille personnel)

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2006 : Chanteur dans une troupe de gospel, choriste de studio et interprète de studio. réalisation de playback pour un site professionnel (maîtrise de cubase sx, prise de son midi, prise de son audio, transport du midi en audio, Traitement divers : mixage, effects, mastering). 2004-2006 : Formation dans une école de musique à tourcoing DFE Mention trés bien. 2002-2004 : Pianiste et chanteur de variété

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Je mets l'accent sur le plaisir de jouer : je possède une double compétence : la connaissance pratique de la musique en tant que musicien professionnel et l'enseignement auprès de structures publiques et privées durant de nombreuses années. Je suis à l'écoute de l'élève

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Formations 1993 : Centre Musical Informatique de Paris 3 mois temps plein 1979 / 1983 : Conservatoire Nationale de région de Lille Harmonie / contrepoint (Fin d'études) Analyse harmonique (Fin d'études) Solfege (Fin d'études) Expériences : 1996 / 1999 Bassiste / Chanteur Orchestre M.PRUVOT (animateur France 3) 1989 / 1996 : Guitariste-Chanteur Orchestre GOLDEN YEARS 1988 / 1992 : Cours de Guitare / Basse / Solfège en Ecole et Associations Culturelles 1988 : Transcriptions / Orchestrations 1976 / 1988 : Guitariste / Chanteur Orchestre DOMINO 1973 / 1975 : Guitariste / Choriste Orchestre CRAZY HORSE (avec Gerard Lenorman)

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Je suis patiente, je sais adapter mon vocabulaire pour une bonne compréhension du cours, mes cours sont diversifiés et variés

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J'ai fait deux d'école de musique à l'Ef2m à Tourcoing (Ecole de Formation aux Métiers de la Musique) en formation professionnelles de 2010 à 2012, j'ai également pratiqué du théâtre avec la Co

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Patience, attention, sérieux, créativité. Transmission, enthousiasme, rigueur, musicalité sont les maîtres mots de ma technique d’enseignement. Je mets l'ensemble de mes qualités musicales au service de la progression de l'élève, en allant vers des exemples qui lui parlent concrètement, de sorte à déclencher une progression à la fois vocale et culturelle, car je considère que ces deux axes sont inter dépendants et permettent un développement plus rapide des capacités de l’élève en élargissant sa vision de la musique.

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Ayant décidé à 18 ans de devenir musicien, sans aucun précédent d’éducation musicale, j’ai démarré sérieusement mon auto formation à la guitare et au chant par une pratique quotidienne et intensive, ainsi qu’une exploration sans bornes des musiques du monde. J’ai beaucoup travaillé seul, en parallèle de mes études de Droit International humanitaire, qui m’ont conduit à commencer à travailler à l’UNESCO dans la protection du patrimoine archéologique, La composition étant mon premier axe de travail, j’ai fini par fonder mon premier ...

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Le rôle d'un professeur de musique est pour moi de "nourrir" l'élève ; c'est à dire de nourrir ses appétences (ses envies/facilités naturelles) afin qu'elles se transforment en compétences. Son rôle est ainsi d'accompagner l'élève dans son cheminement, de lui prodiguer soutien, conseils et méthodes, pour l'amener à s'approprier son instrument, son jeu, son oreille, et les techniques pour jouer avec d'autres musiciens. En effet, quand un élève prend un cours c'est parce qu'il est motivé à travailler, mais qu'il n'a qu'une idée floue du moyen de parvenir à ses objectifs... Le rôle premier du professeur est donc de diagnostiquer les envies/questions de l'élève et de pourvoir à ses besoins. Ensuite seulement (fin du premier cours) un programme de travail est élaboré, des objectifs se fixent de semaine en semaine, ceci au gré des progrès, des emplois du temps, de la motivation, de la vie de l'élève. --> Un cours de musique réussi, c'est un élève qui lors de l'heure a progressé et n'a pas vu le temps passer. Un cours de musique réussi, c'est un élève qui comprend et prend plaisir à sa progression, comprend les points à travailler, et grâce à des objectifs clairs a envie de se consacrer à ce travail en semaine, et a hâte d'être à la semaine suivante pour en apprendre plus ! Sinon en terme de méthodes pédagogiques, j'emprunte à tout à chacun : les grands compositeurs des siècles passés (Mozart, Beethoven, Rossini...) étaient majoritairement professeurs, et ont laissé des études et exercices d'une beauté et d'une efficacité sans pareille (et qui plus est libre de droits). Par ailleurs, la mondialisation permet aujourd'hui de piocher des exercices / morceaux sur tous les continents, et de nombreux musiciens/professeurs (Bobby McFerrin, Mamady Keïta, Ravi Shankar...) ont fait un travail remarquable duquel je m'inspire. Bien sûr j'enseigne l'approche « traditionnelle » occidentale (classique, jazz, solfège, variété) mais je ne m'y limite pas : spécifiquement pour le chant je suis sur la méthode du Bel Canto (lyrique, Italie XVIIe) mais aussi du chant diphonique (Mongolie...), pour la rythmique je passe par le "Konokol" (Inde) et l'enracinement du rythme dans le corps (jouer le rythme avec les pieds et les mains pendant que l'on chante)... Je ne prône donc pas de « livret d'études » de référence pour les instruments : je préfère enseigner aux élèves des morceaux qui les motivent (c'est fondamental) et les font travailler sur leurs besoins, et cela se fait au cas par cas. Par exemple pour un élève qui doit travailler sur sa respiration, nous choisissons ensemble un morceau afin qu'il lui plaise et convienne aux objectifs fixés (pour cet exemple le souffle / le son). → En effet chaque élève est différent, et s'il existe des morceaux/exercices de référence qui conviennent pour tout le monde, il n'existe pas « une » seule méthode qui correspondrait totalement à un élève. Par ailleurs, suivre les pages d'un livre pour apprendre la musique n'est pas très motivant... C'est le plaisir qui doit être la motivation du travail. Le plaisir peut aussi bien sûr se trouver dans le travail lui-même, dans la pratique de gammes, dans la réussite technique d'un objectif que l'on s'était fixé... Dans tous les cas il n'y a nul besoin d'une méthode « standard » pour travailler, mais d'une motivation qui vient de l'élève, que doit lui susciter son professeur. Dans la même idée, je privilégie pour l'apprentissage l'oralité à l'écrit. Si l'écrit est un passage obligé (même un musicien totalement autodidacte y a recours) qui permet de comprendre/voir la musique, et sert « d'aide mémoire », il faut savoir s'en détacher afin de mettre toute son attention dans son instrument, dans son corps. Et pour s'en « détacher », le mieux est de ne pas y être « attaché » dès le départ ! En effet, ré-apprendre à jouer sans partition est plus difficile qu'on le pense ; beaucoup de musiciens venant de l'enseignement écrit ont beaucoup de mal à jouer sans pupitre, voire sont carrément « bloqués », ce qui est pour le moins dommage. Qui plus est, l'écrit pour les musiciens amateurs (qui ont en général peu de temps pour travailler) s'avère en effet souvent plus nuisible qu'enrichissant : il faut en effet être très bon lecteur pour ne pas être handicapé par la lecture pendant le jeu, et cet apprentissage (lecture) est long et laborieux, et ne donne ses fruits qu'après plusieurs années de travail. → L'objectif que je donne aux élèves (déjà lecteurs et non lecteurs) est donc de connaître par cœur le morceau/extrait/exercice, ce qui leur permet de jouer à « 100% » de leurs capacités, d'être à 100% « dans » le jeu/geste musical/l'écoute, et donc de progresser plus efficacement. L'écrit doit être un outil, et rien de plus. Quand on demandait à Louis Armstrong s’il connaissait le solfège, il répondait : «Pas assez pour que mon jeu en pâtisse » ! Si la théorie vient avant la pratique dans pas mal de domaines, en musique c'est le contraire : il faut expérimenter, jouer, se poser des questions pour jouer mieux... Et c'est seulement à ce stade que la théorie intervient. La théorie au service de la pratique. Ce n'est en effet pas la partition qui joue de la musique, mais le musicien !

Son C.V.

- Formation enfant en école de musique (6 à 16 ans ; solfège et flûte traversière) - Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant, 2014. - Flûtiste, saxophoniste, chanteur - Chef de choeur depuis 2014 - Plusieurs années de pratique en tant que Musicien Intervenant (jeunes publics, 4 à 12 ans) et de professeur d'Education Musicale en collège. - Etudiant au Conservatoire de Lille en Direction d'Ensembles Vocaux depuis 2015 (validation de fin de cycle II en juin 2021, puis poursuite des études en vue du DNOP) - Chanteur (ténor) dans l'Ensemble Vocal du Conservatoire de ...

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Patient et attentionné, je base mes cours sur les envies et les besoins de chaque élève. Je travaille autant sur partition que sur tablature ou à l'oreille selon les envies et les besoins dans ces différentes techniques. Comme dit précédemment, je donne des bases de solfège durant mes cours puisqu'il est vivement conseillé d'avoir de bonnes bases pour être un bon musicien ou une bonne musicienne. Animateur BAFA et Educateur dans des séjours pour enfants et ado l'été, j'ai plaisir à travailler avec les enfants et je sais accompagner chacune et chacun selon ses besoins. Je m'adapte aux profils et je propose des objectifs de travail chaque année.

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Bonjour ! Je m'appelle Antoine. Je donne des cours d'instruments depuis 3 ans ! Je fais de la guitare depuis 16 ans (parcours en école de musique) du piano depuis 8 ans (autodidacte) et du chant depuis 12 ans (conservatoire) ! Je peux dispenser des cours d'apprentissage, de technique sur divers styles et divers genres ! - guitare : classique (débutants et progression), variété (tout niveaux), électrique (débutants et perfectionnement), basse (débutant et progression) - chant : technique vocale (débutant et progression), variété et lyrique possible ! - piano : classique (débutants), variété (dé...

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Ma pédagogie s'inspire des pédagogies alternatives, notamment celles de Maria Montessori, Celine Alvarez ou encore Emile Dalcroze. Je mets un point d'honneur à inclure de la bienveillance, du respect, du bien-être et de l'humour avec mes apprenants. Pour les enfants en éveil musical, je mets en place un environnement approprié, bienveillant où les enfants peuvent évoluer en toute autonomie et en étant libre de choix. Ils ont à disposition un matériel pédagogique adapté, que je créée moi-même la plupart du temps et qui se veut auto-correctif, me permettant de tenir la place de l'éducateur bienveillant et discret. Je suis disponible pour les questions que les enfants se posent et n'hésite pas à les aiguiller si ceux ci me le demandent. Pour les cours de chant, l'apprenant est au cœur de ma pédagogie. J'ai un suivi adapté et personnalisé. Je pars du principe que c'est la pratique qui nous amène à la théorie et non l'inverse. C'est pourquoi nous passons du temps à chanter, puis à affiner ce qui peut coincer, dans la bienveillance, l'humour et le respect ! Je m'inspire aussi des méthodes américaines et essaye de trouver des exercices ludiques pour tous !

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MES ÉTUDES : 2010 : BAC Littéraire - Option Musique 2013 : Licence Sciences Humaines et Sociales - Culture et Médias 2016 : Master Direction de projets et d'établissements culturels 2019/2021 : Formation professionnelle Artiste Musicienne des Musiques Actuelles et Intervenante en école associative - Campus des Musiques Actuelles MES EXPÉRIENCES PROFESSIONNELLES : 2013 : Stage Animatrice / Reporter Radio (Radio Campus - Lille) 2014 : Stage Chargée de médiation et de communication (Le Gymnase - Roubaix) 2016 : Stage Chargée de communication et de la presse ( Théâtre du Nord - Lille) 2016/2017 : Service Civique - Chargée de communication ...