Cours de composition à domicile à Foecy

4. Moins d’interruptions :

- Un cadre paisible permet une concentration accrue.
- Réduction des pressions sociales qu'en groupe.

5. Stimulation et confiance :

- Un coaching sur mesure favorise la stimulation et l’assurance.
- L’apprenant se s’épanouit davantage pour demander des clarifications.

6. Utilisation du propre instrument :

- Utilisation du propre instrument de l'élève, favorisant la familiarité avec l’instrument sur son instrument.
- Le professeur est en mesure de ajuster l’installation et la disposition de l'instrument.

7. Méthodes personnalisées :

- Méthodes d'enseignement sur mesure pour les préférences de l'élève.
- Sélection de morceaux avec l’élève.

8. Participation des parents :

- Les parents peuvent observer les avancées de l’étudiant et contribuer au processus d'apprentissage.

9. Progression personnalisée :

- Progression à son propre rythme sans comparaison avec les autres.
- Modification des cibles en fonction des avancées de l'élève.

10. Développement d'une routine :

- Facilité d’inclure les leçons dans les habitudes journalières de l'élève.
- Motivation pour une pratique régulière.

11. Sécurité :

- Diminution des dangers liés aux voyages.
- Assurance de sûreté pour les jeunes élèves.

12. Jeu sur son propre instrument :

- Jeu sur son instrument personnel, habituation au toucher et à la résonance.
- Ajustements et conseils du professeur sur l’entretien et les ajustements.

13. Organisation de l’environnement de pratique :

- Évaluation et perfectionnement de l’ergonomie de l’espace de jeu.
- Conseils pour aménager un espace propice à l’exercice régulier.

14. Révision instantanée des mauvaises pratiques :

- Surveillance et ajustement des attitudes et techniques de jeu.
- Concentration sur la position des mains et à la technique de pédalage.

15. Développement de la technique de jeu :

- Pratiques techniques personnalisées aux besoins de l'élève.
- Concentration sur la dynamique, la justesse et la précision rythmique.

16. Approche progressive et structurée :

- Feuille de route adaptée au grade et aux buts de l'élève.
- Flexibilité pour ajuster les leçons selon les avancées.

17. Créativité et improvisation :

- Stimulation de l’improvisation et à la création de morceaux.
- Pratique des techniques de création spontanée.

18. Inclusion de supports technologiques :

- Enrichissement par des ressources multimédias pour compléter l’étude.
- Utilisation de logiciels de notation musicale et d’autres ressources digitales.

19. Entraînement aux concerts :

- Exercices de performance pour diminuer l’anxiété.
- Directives pour les répétitions, des représentations ou des spectacles.

20. Sensibilité musicale :

- Focus sur l’interprétation, la passion et l’expression artistique.
- Étude approfondie des compositions pour comprendre les intentions du compositeur.