Cours de composition à domicile à Pont De Roide

4. Moins de distractions :

- Un cadre paisible facilite la concentration.
- Diminution des influences sociales qu'dans un cadre collectif.

5. Stimulation et confiance :

- Un suivi personnalisé favorise la stimulation et l’assurance.
- L’apprenant se se développe mieux pour interroger son professeur.

6. Instrument personnel :

- Utilisation du propre instrument de l’étudiant, favorisant la familiarité avec l’instrument sur son instrument.
- Le professeur est en mesure de ajuster l’installation et le placement de l'instrument.

7. Enseignement sur mesure :

- Techniques éducatives sur mesure pour les préférences de l’étudiant.
- Sélection de morceaux avec l’élève.

8. Participation des parents :

- Les parents peuvent suivre les avancées de leur enfant et contribuer au processus d'apprentissage.

9. Rythme d'apprentissage :

- Développement à sa propre cadence sans contrainte de comparaison.
- Ajustement des objectifs en fonction des réalisations de l’étudiant.

10. Établissement d’habitudes :

- Incorporation aisée des sessions dans le quotidien de l’étudiant.
- Encouragement à pratiquer régulièrement.

11. Sûreté :

- Réduction des risques liés aux transports.
- Assurance de sûreté pour les jeunes élèves.

12. Jeu sur son propre instrument :

- Jeu sur son instrument personnel, habituation au toucher et à la résonance.
- Ajustements et conseils du professeur sur le soin et la disposition.

13. Organisation de l’environnement de pratique :

- Vérification et optimisation de l’ergonomie de l’espace de jeu.
- Directives pour configurer une aire propice à l’exercice régulier.

14. Correction immédiate des mauvaises habitudes :

- Inspection et correction des positions et méthodes de jeu.
- Accent sur la position des mains et aux techniques de pédalage.

15. Renforcement des compétences :

- Activités techniques sur mesure aux besoins de l’étudiant.
- Concentration sur la dynamique, la tonalité et la précision des rythmes.

16. Approche progressive et structurée :

- Plan de progression adapté au compétences et aux aspirations de l’étudiant.
- Souplesse pour adapter les leçons selon l’évolution.

17. Créativité et improvisation :

- Stimulation de l’improvisation et à la composition musicale.
- Pratique des techniques de création spontanée.

18. Inclusion de supports technologiques :

- Enrichissement par des ressources multimédias pour enrichir l’apprentissage.
- Emploi de logiciels de composition et d’autres outils technologiques.

19. Préparation aux performances :

- Exercices de performance pour diminuer l’anxiété.
- Directives pour les répétitions, des représentations ou des spectacles.

20. Sensibilité musicale :

- Travail sur l’interprétation, l’émotion et l’expression musicale.
- Examen minutieux des pièces pour comprendre les intentions du compositeur.