Cours de cor à domicile à Saint Sebastien De Morsent

4. Moins d’interruptions :

- Un lieu tranquille favorise une meilleure concentration.
- Réduction des pressions sociales qu'dans un cadre collectif.

5. Encouragement et assurance :

- Un suivi personnalisé permet de maintenir stimulation et l’assurance.
- L’étudiant se s’épanouit davantage pour interroger son professeur.

6. Utilisation du propre cor d'harmonie :

- Utilisation du propre cor de l’apprenant, favorisant la familiarité avec l’instrument sur le cor personnel.
- Possibilité pour le professeur corriger l’installation et l’ergonomie du cor.

7. Méthodes personnalisées :

- Approches pédagogiques personnalisées selon les besoins de l’apprenant.
- Sélection de morceaux avec l’élève.

8. Implication parentale :

- Observation par les parents les avancées de l’élève et participer au processus d'apprentissage.

9. Cadence d’étude :

- Développement à sa propre cadence sans contrainte de comparaison.
- Modification des cibles en fonction des avancées de l’apprenant.

10. Création d’une routine :

- Facilité d’inclure les leçons dans le quotidien de l’apprenant.
- Motivation pour une pratique régulière.

11. Protection :

- Réduction des risques liés aux transports.
- Assurance de sûreté pour les familles.

12. Jeu sur son propre instrument :

- Jeu sur son cor personnel, acclimatation au toucher et à la résonance.
- Recommandations et réglages sur l'entretien et le réglage.

13. Aménagement de l’espace d’étude :

- Vérification et optimisation de l’ergonomie de la zone de jeu.
- Directives pour configurer une aire propice à l’exercice régulier.

14. Révision instantanée des mauvaises pratiques :

- Observation directe et correction des postures et techniques de jeu.
- Attention particulière à la position des mains et aux techniques de pédalage.

15. Développement de la technique cornistique :

- Activités techniques sur mesure aux exigences de l’apprenant.
- Concentration sur la dynamique, l’intonation et la précision rythmique.

16. Approche progressive et structurée :

- Programme évolutif personnalisé au niveau et aux objectifs de l’apprenant.
- Souplesse pour adapter les leçons selon les avancées.

17. Spontanéité et création musicale :

- Encouragement à l’improvisation et à la composition musicale.
- Pratique des techniques de création spontanée.

18. Utilisation de supports multimédias :

- Ajout de contenus multimédias pour compléter l’étude.
- Emploi de logiciels de composition et de divers outils technologiques.

19. Préparation aux performances :

- Simulations de performances pour atténuer le stress.
- Directives pour les répétitions, des compétitions ou des concerts.

20. Expression artistique :

- Exercices sur l’interprétation, l’émotion et l’expression musicale.
- Examen minutieux des pièces pour comprendre les intentions du compositeur.