Prendre un cours de flûte traversière à Sequedin

Pédagogies

Le cours d’instrument – La valeur ajoutée pour l’élève Pouvant durer de 30 minutes à 1 heure selon le niveau de l’élève, le cours d’instrument sert à installer et à développer des savoir-faire (maîtrise technique, sonorité, lecture des codes...) spécifiques à chaque discipline. Le professeur doit aider l’élève à s’épanouir dans ses pratiques collectives, par l’apprentissage des œuvres abordées et la résolution des problèmes soulevés. C’est aussi le lieu de découverte des répertoires propres à l’instrument. Le cours d’instrument est le lieu privilégié pour l’apprentissage de la lecture des notes et des rythmes dont les clés, tessitures et formules sont spécifiques à chaque instrument et à sa rapidité de progression. Il permet de développer l’oreille mélodique et la justesse, liées au timbre instrumental. Il permet encore d'aborder les notions de structure et de phrasé, « nécessaires » pour placer une respiration. Il permet enfin d’aborder des notions culturelles comme le fonctionnement de son instrument, sa place et sa « fonction » dans l’histoire de la musique, en appui des répertoires abordés durant le cours. Le professeur d’instrument doit aborder très tôt avec ses élèves les exercices de mémorisation, d’invention, de déchiffrage, de transposition (solmisation), d’accompagnement (pour les instruments polyphoniques), qui nécessitent sa compétence particulière. L’accès à l’autonomie doit être encouragé dès le cycle 1 (capacité à corriger ses erreurs, à accorder seul son instrument, à trouver seul ses respirations, coups d’archets...). Le travail ponctuel avec un autre instrument (monodique ou polyphonique), notamment à l’occasion de la préparation d’une audition, permettra d’ajouter une autre dimension au travail (précision des intentions musicales, « direction » par le geste...). Les professeurs peuvent accompagner leurs élèves ou profiter des ressources locales (accompagnateurs en piano, clavecin...). L’implication d’élèves de 2ème et 3ème cycles jouant d’instruments polyphoniques est évidemment à privilégier, dans le cadre de leur formation. Les présentations publiques « La pédagogie se nourrit aussi de la vie artistique et culturelle dans toutes ses dimensions : la rencontre avec des œuvres et des artistes dans des champs artistiques et des esthétiques variés... et aussi l’expérience de la scène, constituent des éléments essentiels au plaisir et à l’épanouissement des apprentis artistes, enfants, jeunes et adultes» Les présentations publiques font partie intégrante de la formation de l’élève. Ce qui peut varier : - Le moyen d’expression : en chantant ou en jouant de son instrument, en présentant un travail, en dirigeant... - Le type de formation : seul, en musique de chambre, en grand ensemble dirigé... - Le lieu et le public concerné : dans l’école de musique pour les parents et les camarades (audition de classe...), dans une salle de concert, pour un public plus large (auditions, heures musicales...), dans le cadre d’un projet particulier (spectacle mis en scène, dans un lieu particulier, avec une rencontre artistique...). Cursus de flûte traversière Le cycle I : « Les bases techniques, la musique et le corps » En premier cycle, l’élève acquiert : - Une assise, un ancrage au sol - Un sens de la verticalité favorisant équilibre et tonicité - Une conscience précise des axes du corps et de leur rapport ; une bonne posture contribue à éviter les crispations et favorise souplesse et bon emploi de la respiration. - Une conscience de la respiration abdominale - Un contrôle des points de contact essentiels avec l’instrument (première phalange de l’index gauche, pouce et cinquième main droite, menton) - La stabilité de l’embouchure - L’égalité de l’articulation entre main gauche et main droite (conscience de la levée des doigts et de la distance du mouvement par rapport aux clés) - Une bonne coordination pour la plupart des enchaînements de doigtés - La synchronisation des deux mains, des doigts, de la langue et du souffle Respiration : chaque cours commence par un exercice simple qui permet de couper avec le quotidien pour entrer dans le cours de flûte. Nul besoin de préciser quels sont les apports plus particuliers de cette introduction lorsqu’on parle d’instrument à vent ! Méthodes utilisées : (liste non exhaustive) - Le tout petit fluté - Le petit flûté A. Sarrien-Perrier et J.F Basteau - L’ABC de la flûte traversière - La flûte traversière d’isabelle Ory - La méthode de flûte traversière de georges Lambert - Méthode ALTES Le cours individuel ne peut être systématiquement remplacé par le cours collectif non pour les raisons de « travail technique individuel » (qu’il est possible d’aborder en groupe) mais pour une raison presque « non musicale ». Il s’agit pour l’élève d’un moment unique dans la semaine ; le seul qu’il passe avec un adulte qui ne soit ni un ami, ni de la famille. Cette relation apporte beaucoup à l’élève sur le plan du développement global de la personnalité. Le professeur d’instrument a un rôle particulier pour l’élève qui peut être très important dans la période de l’adolescence par exemple. Le cycle II : « Développement de la musicalité et de l’esprit critique de l’élève » Après avoir acquis les bases techniques de l’instrument, l’élève doit s’en servir pour développer sa musicalité. En premier cycle, la technique précède la musique. En deuxième cycle la musique appelle la technique ; les exigences musicales et également l’envie d’interpréter (phrasé, caractère...) motivent le souhait d’acquérir davantage d’éléments techniques (respiration / soutien, vibrato, vélocité) En deuxième cycle, l’élève acquiert : - Une méthode de travail personnel, favorisant le sens critique, la prise d’initiatives, l’appropriation des savoirs transmis - La conscience du timbre et des couleurs induisant notamment la pratique du vibrato - La conscience du phrasé - La justesse en général et la justesse dans les nuances forte et piano en particulier : maîtrise de la direction, de la vitesse et de la quantité de l’air - L’aisance de la lecture des partitions de moyenne difficulté et une vélocité relative. - La conscience que technique, rapidité et, plus tard, virtuosité, sont en relation direct avec la posture - Une parfaite coordination ; une parfaite relation entre les divers mouvements nécessaires au jeu de la flûte - Une bonne position des mains, liée à la morphologie de chacun, mais en rapport avec une position « de référence » - Une égalité de l’articulation des doigts améliorée depuis le 1er cycle Méthodes utilisées : (liste non exhaustive) - Exercices journaliers de taffanel et gaubert - Méthode ALTES - Etudes mélodique de taffanel - Etudes de Bach - Le petit flûté au cirque / à travers le monde… Le cycle III « L’autonomie musicale et l’identité artistique de l’élève » Dans la continuité du deuxième cycle (pendant lequel l’élève acquiert des moyens techniques au service de la musique), le troisième cycle est le temps de l’autonomie. Dans cette phase le professeur ne se cantonne pas à son rôle pédagogique, mais il participe à un échange musical dans lequel chacun apporte sa contribution. Pour résumer, le professeur est là, et apporte ses lumières tout en sachant que l’élève dispose de suffisamment d’outils pour être autonome dans sa pratique d’amateur éclairé et construire ainsi son identité musicale. L’élève doit avoir acquis : - Une technique qui permet d’être libre pour l’interprétation et notamment : - Une maîtrise du son qui offre la capacité de produire des nuances extrêmes et de choisir des couleurs - Une bonne technique digitale - La maîtrise des différents types de respiration - Une conscience précise de la justesse permettant à l’élève de jouer avec d’autres - La conscience des gestes inutiles - La possibilité de trouver son propre équilibre corporel et de travailler sur la « musicalité », l’harmonie, l’expressivité du corps, l’énergie - Des automatismes (le geste conscient dans le travail devient une seconde nature dans le jeu) Etudes et morceaux pour le troisième cycle : - 24 grandes études op .15 de J. Andersen - 6 études tanguistiques d’A. Piazzolla - Sonate en la m de C.P.E Bach - Syrinx de C. Debussy - Couleur neige de S. Dufeutrelle - Les grands classiques du répertoire Etc... Des rites et des rythmes Tout au long de son cursus d’apprentissage, et en plus des cours individuels, l’élève voit sa progression valorisée au travers de différents évènements. Les cours collectifs : Il est évident que l’une des finalités principales de la musique est de jouer ensemble, que ce soit en groupe de musique de chambre, en jazz, musiques actuelles ou orchestre, le musicien n’est pas voué à vivre seul sa passion. Jouer à plusieurs apporte beaucoup, sur un plan pédagogique bien sûr, mais c’est avant tout une source de plaisir. Les pratiques collectives permettent de mettre à profit les apports la pédagogie de projet. C’est-à-dire que la réunion exceptionnelle (ou occasionnelle) de groupe de musique, d’orchestre, est l’occasion de placer les élèves dans un projet qui dépasse l’individualité de la progression personnelle. On ne peut que très rarement s’attarder sur les points techniques de l’instrument et l’élève est donc amener à faire preuve d’autonomie, voire de « débrouillardise » ! Lorsqu’il se met au service du groupe l’élève prend conscience de son action et de ses conséquences sur ce qui l’entoure. Exemples de pratiques collectives : Cours à plusieurs, préparation d’auditions interclasses… Les évaluations annuelles : D’après le dictionnaire, évaluer, c’est estimer la valeur d’une chose. L’évaluation permet de se situer par rapport aux objectifs qu’on cherche à atteindre (acquisitions du premier cycle décrites plus haut) et tels que définies par l’équipe pédagogique et le projet d’établissement. Elle est donc importante non seulement pour l’élève, sa famille, mais aussi pour l’enseignant. L’important étant de donner la possibilité à l’élève (et à ses parents) d’avoir un regard critique sur une prestation, de pouvoir appréhender le chemin parcouru pendant une période ; en bref d’investir l’élève dans son évolution et lui donner les moyens de prendre le recul nécessaire pour apprécier les résultats obtenus. L’évaluation lors des examens de fin d’année peut se révéler dévastatrice si elle n’est pas couplée à un moment de médiation, d’explication. Pour le professeur elle est le moyen de se situer d’une manière globale dans un paysage d’enseignement artistique large. Conclusion Une des finalités de la musique est de jouer ensemble ; de partager. Le professeur de musique est un musicien qui transmet des connaissances, il a une expérience qui lui permet d’adapter en permanence son discours pédagogique. La société évolue. Les emplois du temps des enfants (et des parents) sont de plus en plus chargés : aux études scolaires s’ajoutent de multiples activités périscolaires, sans doute nécessaires au développement de l’enfant mais qui engendrent une fatigue physique et mentale supplémentaire dont il faut tenir compte. Sans vouloir donner à l’enseignement musical une image d’ « accès immédiat au plaisir », il est important que nous adaptions nos modes d’enseignements en fonction des « besoins » des élèves en écoutant parfois leurs « envies ». A l’ère du "tout, tout de suite", de la vitesse, de la performance immédiate, l’effort n’est pas une valeur en vogue. A croire que la réussite est affaire de charme, de séduction, de chance, et non de travail, de persévérance, de patience. Il faut donc parfois faire preuve de subtilité afin de donner envie à l’élève et lui permettre au fil du temps de prendre du plaisir dans l’effort.

Son C.V.

Mon parcours professionnel musical : Depuis 1999 en école de musique Professeur de flûte traversière
Dans les écoles de : La chapelle d’Armentières (1999/2000) ; Armentières (2000/ 2011) ; Illies (2012/2013)
Mise en place de cours individuels, apprentissage instrumental et musical.
Pratiques collectives et représentations publiques Mon cursus et ma formation musicale : 1995-2001 Conservatoire régional Lille
Obtention de la médaille d’or de flûte traversière
Obtention du premier prix de musique de chambre
Obtention du diplôme de fin d’études de formation musicale Juin 1999 Lycée Louis pasteur ...