Cours de flûte traversière à domicile à Ville Di Pietrabugno

4. Réduction des distractions :

- Un cadre paisible favorise une meilleure concentration.
- Moins de pressions sociales qu'dans un cadre collectif.

5. Encouragement et assurance :

- Un suivi personnalisé favorise la motivation et confiance.
- L'élève se sent plus à l'aise pour interroger son professeur.

6. Utilisation de la propre flûte traversière :

- Pratique sur l’instrument personnel de l’étudiant, rendant l’apprentissage plus aisé sur l’instrument de l’élève.
- Le professeur est en mesure de corriger l’installation et l’ergonomie de la flûte traversière.

7. Méthodes personnalisées :

- Méthodes d'enseignement personnalisées selon les besoins de l’étudiant.
- Travail sur des morceaux spécifiques choisis avec l'élève.

8. Encouragement des parents :

- Observation par les parents les développements de l’étudiant et s’engager au processus d'apprentissage.

9. Cadence d’étude :

- Développement à sa propre cadence sans comparaison avec les autres.
- Adaptation des buts en fonction des progrès de l’étudiant.

10. Développement d'une routine :

- Facilité d’inclure les leçons dans le quotidien de l’étudiant.
- Incitation à une pratique assidue.

11. Sûreté :

- Réduction des risques liés aux voyages.
- Assurance de sûreté pour les jeunes élèves.

12. Utilisation de sa propre flûte traversière :

- Étude sur son instrument, familiarisation avec le toucher et la résonance.
- Recommandations et réglages sur l’entretien et les ajustements.

13. Adaptation du cadre de pratique :

- Contrôle et amélioration de l’ergonomie de l’espace de jeu.
- Conseils pour aménager un espace propice à l’étude journalière.

14. Rectification rapide des techniques inadaptées :

- Surveillance et ajustement des attitudes et techniques flûtistiques.
- Attention particulière à la position des mains et à la technique de pédalage.

15. Développement de la technique flûtistique|Renforcement des compétences flûtistiques¶ :

- Activités techniques sur mesure aux nécessités de l’étudiant.
- Attention à la dynamique, l’intonation et la précision rythmique.

16. Approche progressive et structurée :

- Feuille de route adaptée au compétences et aux aspirations de l’étudiant.
- Flexibilité pour ajuster les leçons selon l’évolution.

17. Créativité et improvisation :

- Encouragement à l’improvisation et à l’écriture musicale.
- Travail sur des techniques d’improvisation.

18. Inclusion de supports technologiques :

- Ajout de contenus multimédias pour compléter l’étude.
- Emploi de logiciels de composition et de divers outils technologiques.

19. Préparation aux performances :

- Exercices de performance pour réduire le trac.
- Recommandations pour les auditions, de concours ou de récitals.

20. Expression artistique :

- Focus sur l’interprétation, la passion et l’expression artistique.
- Analyse détaillée des œuvres pour comprendre les intentions du compositeur.